DÉMARCHE ARTISTIQUE

C'est en construisant, en détruisant et en construisant à nouveau que je crée. J'ai un rapport très physique avec "l'acte de peindre" : mouvements amples, pulvérisations, coulures, projections, lavages à grande eau, empâtements et brûlage... L'expérimentation et le travail des textures sont au centre de ma création . Je tente de représenter au travers de mon corps, de mes énergies, l'affirmation d'une présence réelle au Monde.
Je puise mon inspiration dans les textures, les formes et les couleurs du monde qui m'entoure, cherchant à capturer l'essence même de la vitalité naturelle.

J’utilise la technique du "pouring", maîtrisée à base de divers médiums : peinture acrylique, aquarelle, encres, eau, gesso. L’acte de peindre se met alors en place sur une base complètement détrempée, au fil du séchage, durant plusieurs jours. Je façonne littéralement cette matière pour créer mes œuvres.

En parallèle, mon engouement pour le processus créatif m'incite à explorer une multitude de méthodes d'assemblage, notamment avec du papier, souvent récupéré, ainsi qu'à m'investir dans le modelage de différentes matières telles que l'argile et le plâtre.

Cette démarche m'a également orientée vers la sculpture, à partir de 2011. Je me perds dans mes réflexions, aspirant à atteindre une forme de perfection dans l'inachevé. Que ce soit lors de la réalisation du moulage, de l'émergence du sujet ou du travail de la patine, je prends plaisir à m'impliquer à chaque étape de la création.

Mon parcours artistique s’est développé au fil des vingt-cinq dernières années à travers la peinture, le collage et la sculpture. Mon travail est un dialogue entre l'abstrait et le tangible, une exploration des textures et des formes que la nature et l'environnement offrent.

Depuis mon enfance, ma passion pour le dessin a été le moteur de mon expression artistique, toutefois c’est en 2003 que je me plonge réellement dans la peinture à l’aquarelle, un choix qui s'est vite transformé en un ensemble riche de travaux de figuration libre.

Cependant, j'ai rapidement ressenti un manque : une quête de relief et de texture qui pourrait apporter davantage de liberté à mes œuvres, me poussant ainsi à redéfinir ma pratique artistique.

Cette quête m’a amenée à m’émanciper des techniques conventionnelles pour explorer des formes d’art plus libres, où le geste et la matière prennent le devant de la scène. Ce changement a donné naissance à une approche artistique qui allie réflexion et spontanéité, engendrant un lâcher-prise créatif vers l’abstraction. Mon parcours artistique est désormais marqué par une évolution continue, où l’importance réside non seulement dans les œuvres abouties, mais aussi dans les chemins parcourus pour les atteindre, dans la recherche et le processus qui alimentent ma créativité.

La nature se révèle comme une source inépuisable de textures et de sensations variées. En observant les subtiles nuances des arbres, les reflets scintillants sur l'eau et les contours majestueux des montagnes, je m'efforce de traduire ces éléments en œuvres d'art qui expriment la profondeur de mes émotions. Chaque coup de pinceau, chaque élément de collage et chaque sculpture que je crée devient une réponse à l'inspiration que je puise dans mon environnement, transformant mes perceptions en créations tangibles.

Mon cheminement repose sur une approche intuitive, alimentée par une sensibilité particulière aux textures et aux marques laissées par le temps. Je m'efforce de capturer la rugosité des écorces, la délicatesse des fleurs et la fluidité des paysages marins, en transformant ces aspects en une expérience tactile pour ceux qui contemplent mes œuvres. Cette exploration des sensations physiques établit un lien direct entre l'art et le spectateur, rendant chaque pièce non seulement visuelle, mais aussi sensorielle.

L'environnement, avec ses merveilles et ses défis, m'incite à réfléchir sur notre place dans l'univers. Mes créations deviennent alors des méditations sur l'équilibre fragile qui existe entre l'humanité et la nature, établissant un dialogue entre la conservation et l'éphémère. Dans cette quête artistique, les mystères du cosmos m'interpellent également, m'encourageant à intégrer des éléments célestes dans mes œuvres. À travers mes créations, je souhaite éveiller une prise de conscience de la connexion profonde que nous avons avec la nature et l'univers, célébrant ainsi la beauté de notre existence et l'importance de nos origines.

PROCESSUS CRÉATIF